martes, 3 de junio de 2014

La Trinidad. ( 1577 - 1578). El Greco



La Trinidad

Autor: El Greco

Fecha: 1577 - 1578

Museo : Museo del Prado

Estilo: manierismo.







Dios es uno,pero así como la vid tiene varios sarmientos, Dios es Padre, es Hijo, es Espíritu Santo. A eso le llamamos el misterio de la Santísima Trinidad.


El Padre Eterno, tocado con su mitra oriental recoge en su regazo el cuerpo de Cristo.

En la composición se aprecia la relación humanizada entre Padre e Hijo, así el Greco reduce importancia a las llagas de Cristo.

Las manos del Padre sostienen con amor  y delicadeza el cuerpo del Hijo mientras inclina la cabeza para contemplar su rostro, haciendo participes de la escena a los ángeles sosteniendo al Hijo y consolando al Padre.

El cuerpo de Cristo es de gran naturalidad , es un cuerpo de difunto de bellas facciones, con un naturalismo estilizado.

La serenidad y quietud de los cuerpos, cabezas y manos destaca de la expresividad y el movimiento de unos ángeles con un porte elegante y de gran colorido

La paloma del Espítitu Santo sobre la cabeza de Cristo sin ángeles rodea la escena., inundado la escena de una luz sobrenatural.

En el plano inferior, a los pies de Jesús pinta más cabezas de querubines

La influencia de Tintoretto se aprecia en la diferente gama de colores que emplea.

La anatomía de Jesús nos evoca la influencia de la Piedad de Miguel Angel.





miércoles, 30 de abril de 2014

La Verónica de la Santa Faz. El greco. Museo de Santa Cruz. Toledo


 La Verónica de la Santa Faz

Autor. El Greco

Fecha: 1577

Museo. Museo de Santa Cruz

Estilo: manierismo



Verónica con la Santa Faz


Este cuadro es pintado por El Greco durante los primeros años de su llegada a Toledo. De estilo manierista, representa a la verónica con la Sta Faz, hizo varias copias de este pasaje evangélico.



La mujer viste túnica oscura en contraste con el velo de su cabeza, recortada sobre un fondo oscuro
que muestra sobre sus manos el paño con el rostro de cristo. El paño en tonos blancos da volumen
a la cabeza de Cristo, que nos mira, marcando la espiritualidad del tema.
Un recurso manierista que emplea es la mirada de la Verónica hacía fuera en contraposición con la de Jesús que mira de frente.
El preciosismo del pintor se muestra en la manera de tratar las transparencias del velo y los pliegues del velo recordando su influencia renacentista.









Lamujer

martes, 1 de abril de 2014

La resurrección de Cristo. El Greco. Museo del Prado





La Resurrección de Cristo

Autor: El Greco

Año: 1597 - 1600)

Museo: Museo del Prado

Tema: Religión

   




Mc 16, 6 - 7: ´´ Pero él  les dijo: No os asustéis.Buscáis a Jesús de Nazaret, el crucificado, ha resucitado no está aquí. Mirad el lugar donde le pusieron.¨

Cristo porta una banderola, símbolo del triunfo sobre la muerte. El manto, color litúrgico del sacrificio y del martirio.
La composición se ajusta a la tradición difundida en el Concilio de Trento, en la que algunos de los soldados que rodean la tumba de Cristo aparecen despiertos destacando sus escorzos.
la musculatura aumenta hasta llegar a la exageración, parecen pintados para  desde abajo.
Los cuerpos son pura luz y color. De esta etapa son también La Anunciación y E Bautismo. 
la  





lunes, 31 de marzo de 2014

Pentecostés .El Greco. Museo del Prado



Pentecostés

Autor: El Greco

Año: h.1600

Museo: Museo del Prado

Tema: religión




Destinado al cuerpo del altar del Retablo de Dña. María de Aragón.
Representa la venida del Espíritu Santo en forma de lenguas de fuego sobre la Virgen y los Apóstoles el día de Pentecostés.

" Se les aparecieron como lenguas de fuego,que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos.Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a halar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse". (Hchos2, 1 -5).

Emplea un triángulo invertido para organizar la composición.Las dos figuras del primer plano  vistas con una perspectiva diferente para acercarlos al espectador, el personaje de la derecha se ha identificado posiblemente como un autoretrato del Greco, este nos recuerda los cuerpos  pintados por Miguel Ángel.

María madre de Jesús y de la Iglesia aparece rodeada de los apóstoles recibiendo la fuerza del Espíritu Santo, todos elevan la mirada hacía el cielo, una serie de llamas arde sobre las cabezas de los personajes, es una danza de luces, están pasmados por la revelación celestial, un cielo al que miran y se aparece la luz de Dios en la forma de paloma del Espíritu Santo.

La luz la utiliza aparte de construir la composición de sus cuadros para dar forma completa a su pintura.



jueves, 27 de marzo de 2014

Cristo abrazado a la cruz. El Greco. Museo del Prado




Cristo abrazado a la cruz

Autor: El Greco

Año: 1597 - 1600

Museo: Museo del Prado

https://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/57eceb6be9.jpg

" Jesús quedó en manos de los judíos y, cargando con la cruz, salió salió hacia el lugar llamado la calavera, en hebreo " Gólgota" donde lo crucificaron.(Jn, 19, 17-18)

Es un cuadro de devoción tratada en numerosas ocasiones por el autor. Cristo en primer plano avanza hacia el espectador con una cruz escorzada elevando la mirada al cielo, Jesús acaricia la cruz, ya ha trascendido el dolor físico, ya se encuentra en un nivel espiritual , la cruz ya no le pesa la porta sin esfuerzo, sus manos están relajadas ,los dedos distendidos, la cruz ya no le pesa.
Este lienzo es una metáfora de salvación y redención, ensalza la cruz pues esta es un símbolo se que quería ensalzar la Iglesia a partir de la Contrareforma.













La crucifixión de Cristo

Autor: El Greco

Fecha: 1597 - 1600

Museo:  Museo del Prado

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/La_crucifixi%C3%B3n_%28El_Greco%2C_1597%29.jpg/250px-La_crucifixi%C3%B3n_%28El_Greco%2C_1597%29.jpg


La crucifixión (El Greco, 1597).jpg

" Estaban en pie junto a la cruz de Jesús su madre, María de Cleofás, y María Magdelena. Jesús ,al ver a su madre y junto a ella al discípulo amado, dijo a su madre: Mujer ahí tienes a tu hijo. ( Jn 19, 25 - 27)

En 1596  El Greco ,al poco tiempo de estar instalado en Toledo recibe el encargo de realizar el retablo del colegio de Dña. María de Aragón. Este fue el trabajo más caro que consiguió en su vida. Esta obra se tendría que situar en el espacio central del retablo mayor del colegio.
La escena está estructurada en dos triángulos en los que se insertan las figuras.
Jesús en la cruz es el eje de simetría, a su derecha se encuentra la Virgen María y a su izquierda San Juan.
Tres ángeles completan la escena recogiendo la sangre que emana de las heridas de Cristo.
La luz procedente de la izquierda incide en el crucificado, este aparece tranquilo y sereno,es un Cristo de tres clavos.La espiritualidad la consigue con la desproporción de la figuras, la cabeza es la novena parte del cuerpo.
La visión nocturna del Monte Calvario tiene un notable carácter religioso.
En este lienzo el Greco ya  mezcla las tonalidades de la escuela veneciana con las aprendidas en Roma.









lunes, 24 de marzo de 2014

El Expolio. El Greco. Catedral de Toledo


El Expolio

Autor: El Greco

Fecha: 1577

Museo: Sacristía de la Catedral de Toledo





File:El Expolio del Greco Catedral de Toledo.jpghttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg/354px-El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg

Fue uno de los primeros encargos que recibe al establecerse en Toledo, la composición no gustó al cabildo.
Representa el momento en que Jesús ya ha subido al Calvario y es despojado de sus vestiduras.

Mt 14, 20 - 21 : "Después de haberse burlado de Él, le quitan la túnica, le ponen sus ropas y le llevan a crucificar."

La parte inferior izquierda aparecen la Virgen, María Magdalena y María de Cleofás,es una interpretación libre del pasaje evangélico pues no consta que estuvieran en ese momento.
En la parte derecha aparece el hombre que está preparando la cruz.
Todavía se inspira en la iconografía bizantina al retratar en la parte superior a Jesús con un grupo que le escolta, le pinta como hombre victorioso de las pasiones humanas.
Por todas los errores que cometió al no ser fiel a las Sagradas Escrituras tuvo varios pleitos con el cabildo que no quería pagarle lo acordado cuando concretaron el encargo.
Este cuadro acaba de ser restaurado en el Museo del Prado, la reflectografía infrarroja y la radiografía que se ha utilizado para analizar la pintura nos permite comprobar que no realizó cambios sustanciales en la composición inicial.A partir de un esbozo fue concretando toques precisos y decisivos. En la cabeza de Cristo emplea pinceladas entrecruzadas, mientras los demás personajes son esbozados.
También se ha analizado la estructura del lienzo, este es un "mantelillo" con formas romboides utilizado por los maestros venecianos.
Como curiosidad añadiré que en la Iglesia de San Ginés de Madrid hay un Expolio de dimensiones más pequeñas.




El cabildo de la catedral de Toledo le hace el encargo para el Sagrario de dicha catedral en1577.



La Última Cena. El Greco. Pinacoteca Nacional de Bolonia



La Última Cena

Autor: El Greco

Fecha: 1568 h.

Museo: Pinacoteca Nacional de Bolonia

Estilo: Manierismo



http://juancarlosboverimuseos.files.wordpress.com/2012/02/el-greco-c3baltima-cena-museos-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg


Esta pintura corresponde a la época veneciana de El  El Greco.
Se había trasladado allí porque existía una colonia cretense debido a que Creta pertenecía a la Serenísima República de Venecia desde 1204.
Acude a los talleres de los dos artistas  más reconocidos en Venecia, Tiziano y Tintoretto, no está demostrado si fue como mero espectador o trabajó en los talleres de estos maestros.
En esta composición se refleja la influencia de Tintoretto es su Última Cena.
Sitúa el pasaje evangélico en el interior de una estancia, situando a los apóstoles sentados en una mesa cuadrada alrededor del Maestro, esta cubierta con mantel blanco es el centro de donde parte la luz. ,La manera de representar la mesa y el suelo,este es un damero, da sentido de perspectiva y profundidad.
Jesús aparece representado a la manera bizantina con túnica roja.

Lc 22, 14 -16. "A la hora determinada se puso a la mesa con sus discípulos. Y les dijo: "He deseado vivamente comer esta pascua con vosotros antes de mi pasión."

Destacan las diferentes actitudes de los discípulos, colocando en primer plano, Judas, sólo sin complicidad con los demás personajes.
La pincelada ya se aprecia rápida adelantándonos lo que sería su futura producción pictórica.


domingo, 23 de marzo de 2014

El bautismo de Cristo. El Greco.Museo del Prado


El bautismo de Cristo

Autor: El Greco

Época: 1597 - 1600

Museo : Museo del Prado


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/El_bautismo_de_Cristo_%28El_Greco%2C_1597%29.jpg/250px-El_bautismo_de_Cristo_%28El_Greco%2C_1597%29.jpg


File:El bautismo de Cristo (El Greco, 1597).jpg


El episodio evangélico se divide en dos planos.En el inferior Cristo solo cubierto con el lienzo de pureza está enmarcado por un paño rojo, símbolo litúrgico del sacrificio. A la derecha San Juan Bautista ,cubierto con piel de camello bautizando al Mesías.Mt 3,16 :" Entonces Juan accedió a ello."
Aparece en la roca en la que Jesús arrodillado esperando recibir el Bautismo, la firma del Greco. Como dice el evangelio de Mateo, " ...y en esto los cielos se abrieron y vio el Espíritu de Dios descender en forma de paloma y posarse sobre él". San Juan derramando con una una concha el agua del río Jordán, la postura que emplea El Greco es característica de él. 
En el plano celestial, El padre Eterno al modo bizantino junto a toda la jerarquía celestial, esta jerarquía con pinceladas muy sueltas y tonalidades plateadas recordándonos que son ángeles en movimiento ascendente.
La figura de Cristo y San Juan no son tan estilizadas , recuerdan  la musculatura de su admirado Miguel Ángel.
Los tonos dorados del plano del Espíritu Santo inundan la escena.








viernes, 21 de marzo de 2014

Las lágrimas de San Pedro.EL Greco. Catedral de Toledo



Las Lágrimas de San Pedro

Autor: El Greco

Manierismo

Museo: Catedral de Toledo

http://wa5.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/GRL01702.jpg

Las lágrimas de San Pedro


Es un cuadro de devoción para potenciar el acercamiento entre el fiel y la imagen.
Toda la producción de madurez del Greco quedará marcada por los postulados de la Contrareforma: arrepentimiento y penitencia, fue el primer artista en representar dichos postulados.
San Pedro aparece en el interior de una cueva, lugar de penitencia, mostrando una túnica oscura y manto amarillo,los colores empleados en el Renacimiento italiano. Cruza las manos ala altura del pecho y eleva su mirada al cielo suplicando perdón, sus ojos con lágrimas muestran el arrepentimiento tras negar tres veces al Maestro, la noche del Jueves Santo, cuando le preguntan si el era uno de los que estaban con el Nazareno.
" No conozco a ese hombre"  Mt 26,72 - 73.
Y saliendo fuera lloró amargamente" Mt 26, 75
A la izquierda se abre un paisaje que representa la escena posterior a la Resurrección de Jesús. Contemplamos la aparición del ángel a María Magdalena ,este con vestiduras resplandecientes envuelto en la luz fría de madrugada, la imagen del ángel está pintada como la describen los textos evangélicos.
Mt 28,3 : "Era su aspecto como el relámpago y su vestidura blanca como la nieve".
Las llaves que cuelgan de su mano izquierda permiten su identificación como San Pedro.
El Greco hizo una serie sobre este pasaje evangélico .





San Juan Bautista. El Greco.Colección particular



San Juan Bautista

Autor : El Greco

Fecha : 1597 - 1607

Manierismo

Museo : Colección particular
hlattp://wa2.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/GRS01714.jpg;pv112cd416b85782b6


San Juan Bautista

Este imponente óleo corresponde a la última etapa de la producción del Greco, es frecuente en él la representación individual de santos
San Juan Bautista aparece gigantesco y desproporcionado, situado en el primer plano de la composición
vestido con piel de camello como nos dice el evangelista San Mateo y portando una vara acabada en cruz. A su izquierda, detrás de él, el cordero de  Dios, San Juan nos anuncia la llegada del Mesías.

Mt 3,( 2 -3) :  " Convertíos, porque está cerca el Reino de Dios"

La figura aparece no siguiendo el canon clásico de las proporciones sino que influenciado por Miguel Angel
cambia la proporciones estirando los miembros y aumentando las extremidades ,consiguiendo así al ser contemplada en la lejanía equilibrio y majestad.
Su mirada refleja una belleza espiritual.
Los colores verde, marrones,grises y blancos son los que utiliza haciendo incidir la luz en ellos, originando grandes contrastes lumínicos que nos anuncian ya el tenebrismo.
Su pincelada es suelta.Las siluetas y contornos muestran la influencia de Miguel Ángel y de la corriente manierista.

jueves, 20 de marzo de 2014

El caballero de Toledo

                                                                                                                                       



El Caballero de Toledo.

Domenicos Theotocopoulos, nació en Candía, Cretaen1541y murió en Toledo en 1614.



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/El_greco.JPG

Nació en el seno de una familia griega, probablemente católica,al servicio de la República de Venecia.

Empezó formándose como pintor de íconos y a través de los grabados la técnica renacentista.
Fue a Venecia en 1567, aprendiendo allí el estilo de Tiziano, color, perspectiva, anatomía y técnica al óleo. Abandona Venecia en 1570,después de pasar por diferentes ciudades italianas se instala en Roma hacía 1576 estando al servicio del Cardenal  Alejandro Farnesio.
Se desconoce las razones de su interés por entrar al servicio de FelipeII, llega a Madrid en 1577 ,como se le cierran las puertas para trabajar en El Escorial, se instala en  Toledo, no se sabe con certeza por que elige Toledo.
Ya en Toledo empieza a recibir encargos para trabajar en la Catedral y el Monasterio de Sto. Domingo el Antiguo. de esta época es El Expolio. Asentado ya en Toledo nace su hijo Jorge Manuel.
Desde este momento saldrá muy poco de Toledo y siempre por motivos laborales.
Se rodeó en la ciudad imperial de un ambiente culto y refinado.
Instaló un complejo taller en su propia casa con bastantes aprendices para dar salida a los numerosos encargos de su variada clientela.
Murió el 7 de abril de 1614.
Fue elogiado por Luis de Góngora. La Generación del 98 lo entendió como representación del espíritu religioso español junto a Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
Fue una personalidad artística en continúa evolución, por eso su originalidad radica en su capacidad para absorber los modelos ajenos hasta convertirlos en íconos únicos.

En los libros de su rica biblioteca dejó anotaciones personales sobre sus propios postulados teóricos relativo a su .arte


la adoracion de los pastores. El Greco.Museo del Prado



La Adoración de los pastores

Autor: El Greco. (1612 -1614)

Renacimiento español. Manierismo

Museo del Prado. Madrid



 La Adoración de los pastoreshttps://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/1bfa19437c.jpg


Esta maravillosa obra la realizó El Greco para presidir el altar de su propia tumba en Santo Domingo el Antiguo en Toledo. Obra de profundo sentimiento religioso manifestado en el recogimiento y asombro de los pastores ante la contemplación de la imagen luminosa del Niño Jesús.

                 ''Fueron deprisa, y encontraron a María , a José y al Niño acostado en el pesebre.
                    Al verlo,manifestaron lo que les habían dicho acerca del Niño." (Lc 2, 16- 17 ).

El pastor arrodillado refleja en el rostro el fervor del pintor, originándose un diálogo y complicidad de miradas con el Niño.
Es su última obra , manifiesta una espiritualidad abstracta cargada de una temperatura emocional en favor de la expresividad. El es el inicio del proceso de purificación  y verdad que en el S.XIX defenderá la corriente
impresionista.












La Anunciación

Autor: EL Greco,  (h. 1570)

Renacimiento español. Manierismo

Museo: Museo de sao Pablo

http://bibliotecacatolicadigital.org/ARTICULOS/A/A-001/sothebys_greco_la_anunciacion.jpg



'' El Ángel entró donde estaba Maria y le dijo: ''Dios te salve el Señor , llena de gracia, el Señor está contigo''. (Lc1, 26-38)

Es un tema central de la vida de Cristo. Solo aparecen tres personajes, Maria, el Ángel y el Espíritu Santo. Siendo este el verdadero protagonista que inunda a Maria con su fuerza. El Cuadro está planteado en dos triángulos  en cuyo lado común  está pintado el Espíritu Santo.
Los colores de ambos triángulos son codel partomplmentarios.
En esta tabla se aprecia la influencia en el empleo de colores. rojos, azules y ocres.
El lirio representa la pureza de Maria. Las tres flores del jarrón la virginidad de Maria antes, ahora y después

miércoles, 19 de marzo de 2014

LA huída a Egipto. El Greco. Museo Nacional del Prado.






       La huída a Egipto

      Autor: El Greco
 
       Fecha: h. 1570

       Técnica: Öleo

        Tema: Religión.


.


.
Este cuadro en uma miniatura, algo impensable hasta entonces en la obra de el Greco. Tiene influencia de la escuela veneciana del S. X V III, tanto en su técnica como en el colorido.
Representa la marcha de la Sagrada Familia a Egipto, huyendo de la persecución decretada por Herodes hacía los niños recién nacidos en Belén.


Mt. 2, 13 - 14 : " Levántate toma contigo al Niño y a su Madre, y huye a Egipto"

El Greco coloca a los personajes en un paisaje de suaves colinas al atardecer.
Maria sentada sobre el asno lleva a su Hijo en brazos mientras este mira a San José que se empeña en corregir el rumbo del asno.
Emplea colores ocres para representar el paisaje agreste en contraste con un cielo azul con abundantes nubes difuminadas.
La luz del atardecer origina luces y sombras.
Este pequeño óleo está impregnado de una pincelada fluída y contención cromática.

               

martes, 18 de marzo de 2014

Cristo velado.G.Sanmartino. Escultura. S: XVIII





El Cristo Velado
Autor: GiuseppeSanmartino
Época : S.XVIII
Lugar: Capilla Sansevero.(Nápoles)
http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQvgWsZqiU5E32EieP1XrigdzUkZiHwLjD8_US-JFT0JHnaKsWOCg
Cuando hace dos años contemplé esta imagen por primera vez me impresionó profundamente,es una obra que desconocía,pues de este periodo el escultor italiano representativo es Antonio Cánova.

Es un Cristo yacente,extraño y novedoso por el tema representado.Reposa sobre un catafalco,dos cojines le sujetan la cabeza,su cuerpo aparece cubierto por la Sindone,desde la cabeza a los pies y junto a ellos la corona de espinas y clavos. La finura y delicadeza del velo nos permite contemplar el semblante e Cristo, nos recuerda la técnica de los paños mojados de Fidias.Es una obra de intenso dramatismo,la muerte humana, la cabeza caída hacia el lado derecho,el cuerpo éxanime,las piernas ligeramente arqueadas y el rostro sin vida.
    '' Todo esto sucedió para que se cumpliera la Escritura: No le quebraran hueso alguno''.(Jn19, 36-37)