martes, 3 de junio de 2014

La Trinidad. ( 1577 - 1578). El Greco



La Trinidad

Autor: El Greco

Fecha: 1577 - 1578

Museo : Museo del Prado

Estilo: manierismo.







Dios es uno,pero así como la vid tiene varios sarmientos, Dios es Padre, es Hijo, es Espíritu Santo. A eso le llamamos el misterio de la Santísima Trinidad.


El Padre Eterno, tocado con su mitra oriental recoge en su regazo el cuerpo de Cristo.

En la composición se aprecia la relación humanizada entre Padre e Hijo, así el Greco reduce importancia a las llagas de Cristo.

Las manos del Padre sostienen con amor  y delicadeza el cuerpo del Hijo mientras inclina la cabeza para contemplar su rostro, haciendo participes de la escena a los ángeles sosteniendo al Hijo y consolando al Padre.

El cuerpo de Cristo es de gran naturalidad , es un cuerpo de difunto de bellas facciones, con un naturalismo estilizado.

La serenidad y quietud de los cuerpos, cabezas y manos destaca de la expresividad y el movimiento de unos ángeles con un porte elegante y de gran colorido

La paloma del Espítitu Santo sobre la cabeza de Cristo sin ángeles rodea la escena., inundado la escena de una luz sobrenatural.

En el plano inferior, a los pies de Jesús pinta más cabezas de querubines

La influencia de Tintoretto se aprecia en la diferente gama de colores que emplea.

La anatomía de Jesús nos evoca la influencia de la Piedad de Miguel Angel.





miércoles, 30 de abril de 2014

La Verónica de la Santa Faz. El greco. Museo de Santa Cruz. Toledo


 La Verónica de la Santa Faz

Autor. El Greco

Fecha: 1577

Museo. Museo de Santa Cruz

Estilo: manierismo



Verónica con la Santa Faz


Este cuadro es pintado por El Greco durante los primeros años de su llegada a Toledo. De estilo manierista, representa a la verónica con la Sta Faz, hizo varias copias de este pasaje evangélico.



La mujer viste túnica oscura en contraste con el velo de su cabeza, recortada sobre un fondo oscuro
que muestra sobre sus manos el paño con el rostro de cristo. El paño en tonos blancos da volumen
a la cabeza de Cristo, que nos mira, marcando la espiritualidad del tema.
Un recurso manierista que emplea es la mirada de la Verónica hacía fuera en contraposición con la de Jesús que mira de frente.
El preciosismo del pintor se muestra en la manera de tratar las transparencias del velo y los pliegues del velo recordando su influencia renacentista.









Lamujer

martes, 1 de abril de 2014

La resurrección de Cristo. El Greco. Museo del Prado





La Resurrección de Cristo

Autor: El Greco

Año: 1597 - 1600)

Museo: Museo del Prado

Tema: Religión

   




Mc 16, 6 - 7: ´´ Pero él  les dijo: No os asustéis.Buscáis a Jesús de Nazaret, el crucificado, ha resucitado no está aquí. Mirad el lugar donde le pusieron.¨

Cristo porta una banderola, símbolo del triunfo sobre la muerte. El manto, color litúrgico del sacrificio y del martirio.
La composición se ajusta a la tradición difundida en el Concilio de Trento, en la que algunos de los soldados que rodean la tumba de Cristo aparecen despiertos destacando sus escorzos.
la musculatura aumenta hasta llegar a la exageración, parecen pintados para  desde abajo.
Los cuerpos son pura luz y color. De esta etapa son también La Anunciación y E Bautismo. 
la  





lunes, 31 de marzo de 2014

Pentecostés .El Greco. Museo del Prado



Pentecostés

Autor: El Greco

Año: h.1600

Museo: Museo del Prado

Tema: religión




Destinado al cuerpo del altar del Retablo de Dña. María de Aragón.
Representa la venida del Espíritu Santo en forma de lenguas de fuego sobre la Virgen y los Apóstoles el día de Pentecostés.

" Se les aparecieron como lenguas de fuego,que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos.Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a halar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse". (Hchos2, 1 -5).

Emplea un triángulo invertido para organizar la composición.Las dos figuras del primer plano  vistas con una perspectiva diferente para acercarlos al espectador, el personaje de la derecha se ha identificado posiblemente como un autoretrato del Greco, este nos recuerda los cuerpos  pintados por Miguel Ángel.

María madre de Jesús y de la Iglesia aparece rodeada de los apóstoles recibiendo la fuerza del Espíritu Santo, todos elevan la mirada hacía el cielo, una serie de llamas arde sobre las cabezas de los personajes, es una danza de luces, están pasmados por la revelación celestial, un cielo al que miran y se aparece la luz de Dios en la forma de paloma del Espíritu Santo.

La luz la utiliza aparte de construir la composición de sus cuadros para dar forma completa a su pintura.



jueves, 27 de marzo de 2014

Cristo abrazado a la cruz. El Greco. Museo del Prado




Cristo abrazado a la cruz

Autor: El Greco

Año: 1597 - 1600

Museo: Museo del Prado

https://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/57eceb6be9.jpg

" Jesús quedó en manos de los judíos y, cargando con la cruz, salió salió hacia el lugar llamado la calavera, en hebreo " Gólgota" donde lo crucificaron.(Jn, 19, 17-18)

Es un cuadro de devoción tratada en numerosas ocasiones por el autor. Cristo en primer plano avanza hacia el espectador con una cruz escorzada elevando la mirada al cielo, Jesús acaricia la cruz, ya ha trascendido el dolor físico, ya se encuentra en un nivel espiritual , la cruz ya no le pesa la porta sin esfuerzo, sus manos están relajadas ,los dedos distendidos, la cruz ya no le pesa.
Este lienzo es una metáfora de salvación y redención, ensalza la cruz pues esta es un símbolo se que quería ensalzar la Iglesia a partir de la Contrareforma.













La crucifixión de Cristo

Autor: El Greco

Fecha: 1597 - 1600

Museo:  Museo del Prado

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/La_crucifixi%C3%B3n_%28El_Greco%2C_1597%29.jpg/250px-La_crucifixi%C3%B3n_%28El_Greco%2C_1597%29.jpg


La crucifixión (El Greco, 1597).jpg

" Estaban en pie junto a la cruz de Jesús su madre, María de Cleofás, y María Magdelena. Jesús ,al ver a su madre y junto a ella al discípulo amado, dijo a su madre: Mujer ahí tienes a tu hijo. ( Jn 19, 25 - 27)

En 1596  El Greco ,al poco tiempo de estar instalado en Toledo recibe el encargo de realizar el retablo del colegio de Dña. María de Aragón. Este fue el trabajo más caro que consiguió en su vida. Esta obra se tendría que situar en el espacio central del retablo mayor del colegio.
La escena está estructurada en dos triángulos en los que se insertan las figuras.
Jesús en la cruz es el eje de simetría, a su derecha se encuentra la Virgen María y a su izquierda San Juan.
Tres ángeles completan la escena recogiendo la sangre que emana de las heridas de Cristo.
La luz procedente de la izquierda incide en el crucificado, este aparece tranquilo y sereno,es un Cristo de tres clavos.La espiritualidad la consigue con la desproporción de la figuras, la cabeza es la novena parte del cuerpo.
La visión nocturna del Monte Calvario tiene un notable carácter religioso.
En este lienzo el Greco ya  mezcla las tonalidades de la escuela veneciana con las aprendidas en Roma.









lunes, 24 de marzo de 2014

El Expolio. El Greco. Catedral de Toledo


El Expolio

Autor: El Greco

Fecha: 1577

Museo: Sacristía de la Catedral de Toledo





File:El Expolio del Greco Catedral de Toledo.jpghttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg/354px-El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg

Fue uno de los primeros encargos que recibe al establecerse en Toledo, la composición no gustó al cabildo.
Representa el momento en que Jesús ya ha subido al Calvario y es despojado de sus vestiduras.

Mt 14, 20 - 21 : "Después de haberse burlado de Él, le quitan la túnica, le ponen sus ropas y le llevan a crucificar."

La parte inferior izquierda aparecen la Virgen, María Magdalena y María de Cleofás,es una interpretación libre del pasaje evangélico pues no consta que estuvieran en ese momento.
En la parte derecha aparece el hombre que está preparando la cruz.
Todavía se inspira en la iconografía bizantina al retratar en la parte superior a Jesús con un grupo que le escolta, le pinta como hombre victorioso de las pasiones humanas.
Por todas los errores que cometió al no ser fiel a las Sagradas Escrituras tuvo varios pleitos con el cabildo que no quería pagarle lo acordado cuando concretaron el encargo.
Este cuadro acaba de ser restaurado en el Museo del Prado, la reflectografía infrarroja y la radiografía que se ha utilizado para analizar la pintura nos permite comprobar que no realizó cambios sustanciales en la composición inicial.A partir de un esbozo fue concretando toques precisos y decisivos. En la cabeza de Cristo emplea pinceladas entrecruzadas, mientras los demás personajes son esbozados.
También se ha analizado la estructura del lienzo, este es un "mantelillo" con formas romboides utilizado por los maestros venecianos.
Como curiosidad añadiré que en la Iglesia de San Ginés de Madrid hay un Expolio de dimensiones más pequeñas.




El cabildo de la catedral de Toledo le hace el encargo para el Sagrario de dicha catedral en1577.